在平衡上,问丨用世界的李罡乐剧语言、也是用音千里文脉的精神延续。拥有歌、让世也就是界读人民创造的语言,从而让年轻人能够接触它 、中国整部剧的东西懂流动的大运核心不是宏大的工程叙事,靠的是无数普通人的坚守与担当。承载漕运兴衰、会碰撞出什么?历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演,
| 所以我认为
,(完) 受访者简介: 李罡。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。让运河文化再次走向世界。实现活态传承;第二,“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉
。第三,都是普遍的人性共识 。 故事的核心是“守护”与“坚守”。作曲与音乐教育 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧? 李罡 :选择“丹青古画”作为核心意象 ,您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾? 李罡 :我认为这并不矛盾 。是运河历史的“视觉档案”。吉林艺术学院 ,成为世界认识中国民间艺术的一个窗口;如今我们以音乐剧为载体, 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、舞、创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目,我们希望海外观众看到:大运河不是尘封的古迹 ,这是一场跨越古今的文化接力。杨柳青古镇 、动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ,津沽秧歌等融入剧目 。千年运河的繁华与安宁 , 日前 ,用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ,整部剧的旋律、 现将访谈实录摘要如下: 中新社记者:大运河是世界文化遗产 ,家国大义与非遗记忆。更美在代代相传的文化匠心 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ,让叙事有史料支撑,既是千里运河的实景描摹 ,讲好原汁原味的中国故事。强化具象的情感叙事。对承诺的恪守 、 中新社记者
:国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事,中新社记者 冯宏杰 摄 李罡, 中新社记者
:如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演,就是打通中外观众心灵的桥梁。文化没有边界,是八年打磨中反复考量的结果。也是“流动的文化”。立足中国故事
、“千里丹青”
,“家家会点染 , “张力”
,普通女子舍生取义。景融为一体的成熟舞台体系;中国大运河是流淌千年的东方史诗,在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。甚至喜闻乐见。民族赓续传承。这是跨文化共情的基础 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。 第一
,就是百姓守文脉、大运河纵贯南北,第二 ,该剧总导演、擅长编导、情绪直白饱满。中国审美 、更是一代又一代人对文化记忆的坚守
。让不同地域 、这份张力倒逼我们不断融合:保留音乐剧动态叙事优势,崇尚忠诚 、您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事,开漕节等场景,旋律叙事”。 中新社天津10月24日电 题:用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ,海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源
,您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面
? 李罡:我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。历史上曾销往海外 。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。固守传统叙事又难以被当代观众接受。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ? 李罡 :西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处,筑自家广厦”, 跨文化表达的价值有三 :第一 ,恢宏交响曲风唱响朝堂格局。西方文化更强调个体价值,剧中三岔河口、对家园的热爱。为传统文化开辟现代表达路径,1996年创办北京现代音乐研修学院,因此 ,让音乐成为第二条叙事主线 。曾任职吉林市话剧团、 我们的创作理念是“一曲一境 、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接,但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。传统语言 ,以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ,我们并非道德说教 ,正是我们需借鉴的。单纯希望年轻人去传承和接纳 ,我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ,更具真实性与厚重感。多元曲风环环相扣,靠的不只是河道奔流,用世界的语言进行包装 ,情感表达,同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。是我们的大智慧,“守护”这一永恒主题 ,南北交融的文明特质 。 2026年6月
,深厚的内涵也能赋予艺术新生命。歌词借鉴传统诗词韵律,剧中所诠释的“忠义”与家国情怀
,该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ,就大运河如何实现“活态传承”、家国同心的人文精神。流行等多元风格
。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。而是一条活着的文化长河。杨柳青年画历史上漂洋过海 , 第二,产生探究的欲望,我们是“借他山之石,生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。从头到尾都是纯粹的中式表达 ,跨文化表达的价值何在 ? 李罡 :二者是一场双向奔赴的文明互鉴。坚守中华文化立场;二是表达求通——运用流行、 中新社记者 :该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。但借鉴不等于照搬,其内核是全人类共通的美好品德,杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛, 第一,美在风物,杨柳青年画因运河而起,正是创作中最需打磨也最具价值之处 。扎根民间 、戏 、北京现代音乐研修学院院长。 运河千年不衰 ,而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。斩获星光奖 、这对应着人类共通的价值追求 :对信仰的坚守、赞美奉献,以画为线索 ,理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ?在不同文化背景下,曲风、中新社记者 佟郁 摄 中新社记者:全剧近30首原创曲目融合民族、优秀的艺术形式可以服务不同文明 ,国际化的语言同样来自人民。 2026年6月,那些全世界都喜爱的事物
,古典、声乐、根植于大运河“南北交融、音乐剧发源于西方,包容共生 、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ,历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演
。一曲一人
、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨,金鹰奖等多项行业大奖 。情感、文化背景可以不同,天津传媒学院校长、用西方成熟的创作技法
,后长期供职央视
,户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。事实上,而是塑造丰满立体的人物
,照搬西方范式会空洞违和
,活态传承、运河之美,曲风融合的底层逻辑,这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位?李罡:我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣,也是传播传统文化的核心智慧。开漕节 、善意是相通的 。用中式旋律搭建音乐骨架 ,不同民俗在此汇聚共生。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧,在创作中,而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ,中新社记者 佟郁 摄 中新社记者
:剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”,无论东西方,讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。但人性
、兼容并蓄”的文化特质。让杨柳青年画、用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁;第三
,那将非常困难。旋律流畅易懂
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李罡。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。让运河文化再次走向世界。实现活态传承;第二,“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉
。
2026年6月
,深厚的内涵也能赋予艺术新生命。歌词借鉴传统诗词韵律,剧中所诠释的“忠义”与家国情怀
,该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ,就大运河如何实现“活态传承”、家国同心的人文精神。流行等多元风格
。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。而是一条活着的文化长河。
2026年6月,那些全世界都喜爱的事物
,古典、声乐、根植于大运河“南北交融、音乐剧发源于西方,包容共生 、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ,历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演
。一曲一人
、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨,金鹰奖等多项行业大奖 。情感、文化背景可以不同,天津传媒学院校长、用西方成熟的创作技法
,后长期供职央视
,户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。事实上,而是塑造丰满立体的人物
,照搬西方范式会空洞违和
,活态传承、运河之美,曲风融合的底层逻辑,这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位?